ゴッホは、日本に来たことがない。

それでも、彼が描いた絵の中には、日本の気配が残されています。

鮮やかな色彩。

大胆な構図。

輪郭のはっきりした木々や花。

それらの表現の背景には、ゴッホが夢中になった日本の浮世絵がありました。

ゴッホが見つけた、もう一つの日本。

フィンセント・ファン・ゴッホは、生涯、日本を訪れることがありませんでした。

けれども、彼は数百点もの日本の版画を集めていたことで知られています。

その中でも、特に強い関心を寄せていたと考えられているのが、浮世絵師・歌川広重です。

ゴッホが集めた版画には、広重の風景版画も数多く含まれていました。

さらに興味深いのは、集めた浮世絵を、ただ眺めていたわけではないということです。

所蔵していた版画には、絵の具の染みや、壁に留めたと考えられるピンの跡が残っているものもあります。

日本の絵は、彼の制作する空間に実際に存在していたのです。

一枚の版画を、自分の絵に描き直した。

1887年、ゴッホは広重の作品をもとに、油絵を制作しました。

『雨の大橋』や『花咲く梅の木』として知られる作品です。

広重の描いた構図を借りながら、そこにはゴッホ自身の強い色彩と筆づかいが重ねられています。

これは、単なる模写とは少し違うように思えます。

遠く離れた国の表現を、自分の感性で受け取り、もう一度描き直す。

そこには、異なる文化が出会う面白さがあります。

ゴッホにとって日本とは、訪れた場所ではなく、絵を通じて想像を広げられる場所だったのかもしれません。

絵を鑑賞する、その先にあるもの。

JAPONISMもまた、芸術とのつながりを大切にしています。

「大ゴッホ展」という場で、私たちの品を手渡す機会がありました。

展覧会で一枚の作品に心を動かされても、その時間はやがて終わります。

展示室を出て、いつもの生活へ戻っていく。

けれども、そこで感じた何かが、日常の中にも残っていたら。

旅先で見た風景を思い出すように、作品との出会いをふと思い返すことができたら。

私たちは、そんな小さな余韻を届けたいと思っています。

日本は、遠くにあっても、近くにある。

ゴッホが浮世絵を通じて日本に心を寄せたように、文化との出会いには、必ずしも距離が必要なわけではありません。

一枚の絵。

ひとつの香り。

毎日使う、ささやかなもの。

それらが、ときに遠くの風景を身近にしてくれることがあります。

日本を訪れた人にも、まだ訪れたことのない人にも。

JAPONISMは、日本の文化が暮らしの中に静かに残っていく、そのきっかけをつくりたいと考えています。